— 97年に「モーショングラフィックス展」を開催して世界で初めて「Motion Graphics」という名称や定義を発表した後、今は映像分野では当たり前のように使われるようになりました。あらためて、Motion Graphicsとは何ですか？

97年当時、「Motion Graphics」という言葉をパートナーのナガオカから初めて聞いた時に「なにそれ、アニメーションでしょ」って聞き流しました（笑）。
でも、よくよく話をしていって理解したのは、それまで存在していたアニメーションではなく、“動いているグラフィックデザイン”ということだったんです。つまり、映像の中の1フレーム1フレームが、どこを切り取ってもデザインとして成立していること。なるほど、と思いながら同時にこれは世の中に理解されるかなあと心配になったりもしました。
それを「流れるポスター」とか「呼吸するグラフィック」と僕なりに色々と考えたりもしました。

展覧会の目的は、映画監督や専門の映像作家だけの領域だった“映像制作”というフィールドに、グラフィックデザイナーたちが飛び込んでいくきっかけをつくることでした。
当時は「デザイナーが映像？大丈夫？」という声もありましたが、
結果としてそれが、新しい感性と繊細なデザインの産業を生み出す小さな種になった。

いまでは「モーショングラフィックス」という言葉は誰もが知るものになりました。ただ、最近は少し“便利な道具”になりすぎている気もします。
気軽にテンプレートを動かせば、たしかに“動くもの”はできます。
でも、本当のモーショングラフィックスとは、フレームのひとつひとつに「思想」や「美意識」が宿ってこそなんですよね。
モーショングラフィックスは「手段」じゃなくて「詩」なんだろうなあとか。
効率よりも、ちょっとした遊び心や間の美しさ。
そこに、まだ伸びしろがあると思っています。